藝術博覽會裡，作品密集、人潮往前流動，觀眾常用幾秒鐘決定要不要停下。藝術家傅聖雅把觀看的速度放慢：有些圖像要靠手掌的溫度才逐漸顯影，有些需要光線照射，也有作品邀請人坐下來。她以紙、版印、摺紙與感溫、感光材料，讓觀眾的觸碰和停留成為作品的一部分。
第33屆 ART TAIPEI 2026 將於10月30日至11月2日在台北世貿一館舉行，年度主題為「共生共創（Symbiosis）」。主辦單位公布本屆有127間畫廊參展，其中台灣66間、海外61間。第19屆 Made In Taiwan（MIT）新人推薦特區入選藝術家之一傅聖雅，將與阿波羅畫廊合作。觀眾可先留意作品旁的互動標示，再確認是否適合觸摸、停留或坐下。
一、感溫藝術與感光材料如何改變觀看？
感溫藝術運用溫度變化呈現或淡去圖像，感光材料則藉光線變化顯示影像；實際效果依作品設定與現場條件而異。
傅聖雅在訪談中說，希望大家放慢觀看，因為有些作品無法一眼看完。依她描述的創作概念，手貼近紙面時，圖像可能逐漸浮現；手離開後，影像也可能隨溫度改變而退去。若作品與現場條件允許，前一位觀眾留下的溫度也可能影響下一次接觸，變化並非每次都相同。
這種材料實驗也需要反覆調整。傅聖雅分享，工作室與展場的實際溫度、觀眾手部溫度都可能不同，顯影效果不一定每次相同。她會依空間狀況測試材料，也準備輔助方式。作品的變化由環境、材料和人的身體共同形成，觀眾遇見的畫面可能稍有差異。
「希望大家慢一點，摸一下、坐一下、等一下，作品才會慢慢出現。」傅聖雅在訪談中談她希望觀眾如何接近作品。
二、外婆摺紙的生活記憶，如何成為作品？
她把外婆摺紙袋的日常動作與家庭老照片結合，將生活裡的紙張、影像和折痕轉化成可以重新觀看的記憶片段。
《平整收折的時間01》從一段家常記憶開始。傅聖雅回想，外婆會把準備丟棄的紙摺成小袋，放在餐桌旁，需要時再打開盛裝垃圾。她把家庭照片放進摺紙結構，讓原本連續的影像隨摺疊被分開、遮住，再與其他紙片並置。作品遠看像排列的磁磚，也像一床收攏著時間的被子。
記憶在她的作品裡不靠一張完整的全家福來說明。鐵欄杆、餐桌、牆面，甚至用過的日常物件，都可能在多年後讓人想起一個家。觀眾可以沿著折線觀察照片哪些部分被遮住、哪些影像重新接合；紙張保留手作痕跡，也讓家庭影像以片段方式組合。
傅聖雅的創作媒材包含紙張、版印和摺紙。她關注的焦點也從家庭與親密記憶延伸到身體、照護和城市生活。國家文化藝術基金會介紹她2026年的展覽時，提到作品結合版印、感溫油墨與感光油墨，將紙張、皮膚和城市裡容易被忽略的痕跡放在同一條觀看路徑上。
三、從照護傷口到觀看無家經驗
她在無家經驗者服務現場接觸照護與生活需求，讓創作從家庭記憶延伸至身體傷口、睡墊與城市裡的停留經驗。
傅聖雅在訪談中分享，她從事與無家經驗者相關的第一線服務，陪伴服務對象就醫、租屋並處理生活與住宿需求。這些相處經驗帶她看見，人的處境往往藏在日常物件與身體痕跡裡。她將照護傷口的經驗帶進《翻折》，把紙張想成皮膚；依作品設定與現場條件，觀眾翻頁或觸摸時，藏在紙層下的圖像可能逐漸浮現。
傷口會隨時間改變，紙上的折痕、破洞和壓印也留下經過的痕跡。這個連結讓觀眾把手上的動作與身體照護放在一起思考。傅聖雅的作品沒有替他人的生活下結論，而是把觀看的時間留長一點，讓容易被略過的經驗有機會被看見。
《滯的時態》則以一位她熟識的無家經驗者長期使用的睡墊為起點。對某些人來說，墊子可以帶去公園野餐、休息；對另一些人來說，它可能是夜裡身體與地面之間的隔層。傅聖雅規劃以灰色人工草皮鋪設展位地面，邀請觀眾坐下，讓體溫使圖像慢慢顯現。離開之後，畫面再逐漸退去。
坐下來的觀眾也可以回應「家是什麼」「無家是什麼」等提問，留下的文字會被轉成葉片形狀，加入作品；部分紙葉則能由其他觀眾帶走。於是參觀者不只接收一件完成的作品，也會以停留、書寫或拾起紙葉的方式，參與它後續的變化。
四、ART TAIPEI 2026 可以怎麼看傅聖雅的作品？
觀眾可以先留意作品要求的動作，再觀察圖像如何因觸碰、光線或停留而改變，也可確認現場是否開放觸摸或坐下參與。
ART TAIPEI 2026將在台北世貿一館舉行，公眾展期為10月30日至11月2日。主辦單位公布今年展會以「共生共創」為題，並集結127間台灣與海外畫廊。出發前可先核對官方網站公布的票務、每日開放時段與活動資訊；到展場後，先讀傅聖雅作品旁的互動說明，再依標示確認能否觸摸、坐下或參與。這些動作會影響觀眾能觀察到的作品變化。
若標示開放觸摸或參與，可觀察接觸前後圖像是否改變；若沒有開放觸碰，就留意材料、光線與作品呈現的痕跡。感溫、感光作品的顯影狀態會受現場條件影響，未立即看到變化時，可先確認作品說明並觀察光線變化。
- 感溫、感光材料讓觀看需要靠近、等待或參與，顯影效果可能受環境影響。
- 傅聖雅從外婆摺紙的記憶出發，將紙張延伸為家庭、身體照護與城市經驗的媒材。
- 參觀互動作品前，先確認現場是否開放觸摸、坐下或帶走紙葉。
常見問題
Q1：什麼是感溫藝術？它和感光作品有何不同？
感溫藝術運用溫度變化呈現或淡去圖像；感光作品則依光線變化呈現影像。傅聖雅部分作品的畫面可能受觀眾手掌溫度影響，實際變化依作品設定與展場條件而異。
Q2：傅聖雅的作品可以用手觸摸嗎？
要依現場作品說明和工作人員指示為準。她部分作品設計觸摸或坐下的互動方式，並非每件作品都開放觸碰。
Q3：為什麼感溫作品有時看不出變化？
作品表現可能受到材料狀態、空間溫度、光線和接觸時間影響。傅聖雅也提到，展場與工作室條件不同，需要依環境測試和調整。
Q4：傅聖雅的《平整收折的時間01》談什麼？
作品從她與外婆共同生活的記憶出發，將摺紙袋的動作和家庭老照片放進紙張結構，呈現記憶如何被分割、遮蔽並重新組合。
Q5：ART TAIPEI 2026 何時、在哪裡舉行？
展會將於2026年10月30日至11月2日在台北世界貿易中心展覽大樓一館舉行。票務與每日開放時段請以 ART TAIPEI 官方網站公告為準，並在出發前確認最新資訊。
