一幅織品掛在牆上，遠看像色彩交疊的畫，走近才看見羊毛的絨面和高低起伏的線條。定居奧地利維也納的台灣藝術家沈佳玲，以纖維記錄生活裡的感受；她的個展《牽纖敘事・萬縷成章》同時展出織品與繪畫，讓觀眾看見平面色彩如何轉進立體的織面，也留下一個問題：面對抽象作品，可以從哪裡開始觀看？
一、沈佳玲在維也納發展跨媒材創作
沈佳玲在赴美求學時，因一堂美術課受到老師肯定，逐步與創作建立連結；此後她前往維也納學習織品設計、金屬工藝與雕塑教育。
她回憶，自己並非從小就決定成為藝術家。初中赴美後，她在課堂上畫下一隻放大的手，老師的鼓勵讓她開始留意創作帶來的可能。後來，她隻身前往奧地利，進入維也納應用藝術大學，並於 1996 年取得藝術碩士學位。剛抵達時，她對語言與生活環境都不熟悉，日子一面適應、一面摸索，慢慢成為長期旅居維也納的生活。
沈佳玲以「創意者」描述自己，設計由需求出發，藝術從感受開始，教學則讓她在分享時重新整理思緒。不同工作讓她在材料、生活與表達之間轉換，也使她不把創作限定在單一媒材。其他藝術家也會從不同媒材回應生命經驗，例如雕塑與繪畫如何轉化為觀看生命的線索；沈佳玲則把纖維當成記錄感知的語言。
二、羊毛與竹絲形塑纖維作品的色彩肌理
她以西藏純羊毛、竹絲等材料安排色彩，再透過手織西藏結、高低絨結構與修剪技法，讓織面呈現不同高度和觸感。
沈佳玲談到，布是人很早就接觸的材料，也長久陪伴日常生活。羊毛的表面偏霧，竹絲帶有光澤；材質並置後，光線、視角與毛向都會改變人眼看到的色澤。同一塊織面，站遠看是色彩的流動，靠近後則能讀到線條、結點和被修剪出的層次。紡織創作涵蓋織造、刺繡、蕾絲與掛毯等不同技法，英國維多利亞與亞伯特博物館的紡織品典藏呈現了這些形式與歷史脈絡。
讀者也可參考 V&A 的紡織品典藏與技法介紹，了解織品媒材的多樣性。
一件大型作品從選材、配色、染色到織作，需經過多道準備。沈佳玲表示，她已整理約一千二百種定色，並依作品需要選擇與調配。訪談中她也提到，部分大型作品前置準備約需兩個月，織作約三至四個月，實際時間會依圖案複雜度而異。反覆打結與修剪留下手作痕跡，也讓色彩不只停留在平面。
三、沈佳玲以抽象纖維呈現記憶與感知
她把作品看成生活日記，不替觀眾指定唯一解讀；色彩、線條與形狀提供入口，每個人都能從自己的經驗展開觀看。
《牽纖敘事・萬縷成章》展出織品與繪畫，作品包括《物質催眠》、《WeR》與《氣息》。沈佳玲談《物質催眠》時，形容自己以纖維作為一種語言，談記憶、感知與生命經驗。這也點出她看待材料的方式：纖維不只是製作作品的媒介，也能承載難以直接說明的感受。
「我不認為自己是在創作纖維藝術，而是在用纖維作為一種語言，去談記憶、感知與生命經驗。」（沈佳玲）
與談的張凱迪老師指出，抽象創作讓觀眾能依自身經驗參與觀看。有人從色塊看見熟悉景物，有人想起一段記憶，也有人先感受到纖維表面的起伏。觀看時不妨留意色彩如何移動、線條如何交會，再觀察光線與站立位置變化後，織面呈現的差異。
美國史密森尼學會美國藝術檔案館所整理的纖維藝術案例，也記錄藝術家把織造與染色材料結合，並將織品重新裁切、拼組。讀者可從 Lia Cook 的纖維藝術創作紀錄了解其他藝術家如何運用材料與技法。相近的創作也能在跨界藝術家的技法與審美練習中看到不同媒材如何打開觀看方式。
四、沈佳玲以創作經驗引導學生實作
她以二十五年以上的教學經驗陪伴學生動手嘗試，鼓勵他們把犯錯視為創作的一部分，從實際操作中累積信心。
沈佳玲接觸約十至十八歲的學生，觀察到許多人剛開始創作時會擔心做錯。她會邀請學生先開始，讓想法在動手之後逐漸成形。這種從實作出發的教學，也呼應她自己的織作：材料不是一次就能完全掌握，手勢、顏色和表面效果都要在反覆操作中慢慢調整。
展場裡的繪畫與織品並置，可以觀察色彩從平面轉為立體的過程。近看作品時，觀眾可以選一處自己最先注意到的色彩或形狀，再移動幾步，看看它是否變成另一種印象。觀眾可從織面上的色塊、線條和材質開始觀察，再依作品形式說出自己的聯想。
- 先看整體色彩，再靠近觀察織面的高低、毛向與材質差異。
- 換個位置或角度，留意光線如何改變織品的視覺效果。
- 抽象作品可以從個人記憶與感受開始觀看，不必先尋找唯一答案。
阿波羅畫廊展出沈佳玲纖維個展
沈佳玲個展於台北市大安區阿波羅畫廊展出，展期自 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日。
《牽纖敘事・萬縷成章》沈佳玲個展展期為 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日，地點在台北市大安區阿波羅畫廊。畫廊官網列出的地址為忠孝東路四段 218-6 號 A 棟 2 樓，開放時間為週二至週六 11 時至 19 時，週日、一休館；出發前可先查看畫廊展覽公告與參觀資訊確認安排。展覽亦列於台北藝術週阿波羅畫廊介紹。
藝術家介紹 ：沈佳玲 Caren SHEN
1968出生於台灣高雄市。1996 年畢業於奧地利維也納應用藝術大學織品藝術學系碩士，修習織品、金工、雕塑，亦修習掛毯。 從那時起，她在紡織品設計、室內設計、工業設計和珠寶設計等不同領域積累了廣闊的視野，並以其非凡的想法和創作而聞名。沈佳玲作品的獨特之處在於利用複合媒材，巧妙結合色彩、流動和圖案，創作傑出的纖維藝術作品。 沈佳玲的紡織藝術品曾在歐洲和亞洲展出，獲得無數讚譽。她的作品在世界各地的許多知名博物館展出，包括著名的維也納應用藝術博物館。而她目前在奧地利的維也納工作和生活。
與談來賓：張凱迪老師 阿波羅畫廊 負責人
照片提供：阿波羅畫廊
常見問題
Q1：沈佳玲的作品主要使用哪些材料？
展出織品使用西藏純羊毛、竹絲等材料，藉由不同光澤和觸感形成畫面層次。
Q2：織品作品上的起伏如何製作？
她運用手織西藏結、高低絨結構與修剪技法，安排織面的高度和輪廓。
Q3：抽象作品一定要看懂具體形象嗎？
不必先辨認具體形象。可以從色彩、線條、形狀和自身聯想開始觀看。
Q4：沈佳玲在維也納學習什麼？
她在維也納應用藝術大學學習織品設計、金屬工藝與雕塑教育，並於 1996 年取得藝術碩士學位。
Q5：《牽纖敘事・萬縷成章》在哪裡展出？
展覽在台北市大安區阿波羅畫廊，展期為 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日；開放時間與交通資訊可查畫廊官網。
